赛洛怎么搭配阵容

大家好，今天我想和大家分享一下我对“赛洛怎么搭配阵容”的理解。为了让大家更深入地了解这个问题，我将相关资料进行了整理，现在就让我们一起来探讨吧。

C罗世界杯最佳的阵容列举如下：

1、前锋：C罗，阿尔塔，莱奥，菲里克斯，a席，拉姆斯。

2、中场：费尔南德斯，卡瓦略，内维斯，帕利尼亚，努内斯，维迪尼亚，马里奥，奥塔维奥。

3、后卫：佩雷拉，门德斯，坦赛洛，达洛特，佩佩，迪亚斯，希尔瓦。

4、门将：帕特里西奥，科斯塔。

C罗的人物评价：

1、在技术层面，C罗的柔韧性好，速度快，射门有力，技术出众，同时头球能力强大；C罗是进球的代名词，只要他在场上，那么在接近对方禁区时，他任何的动作都可能转化为进球。（法新社、新浪体育评）

2、无论是快是慢，带还是不带球，他都让对手无法提防，无法揣摩。在刚开始职业生涯的时候，C罗更熟悉的是没有防守队员的情况下的发挥。后来，他知道如何一对一，知道怎样最有效地突破和射门。

3、C罗的进步很快，而且从未停止，最宝贵的地方在于他始终都懂得保护自己的特点，那就是动作的独创性，他的速度和他的爆发力，他的冷静和从容，他的过人和转身。还有他的射门，他的体力，他的左右脚，他的集体意识，种种优点让他成为可以独自决定一场比赛的那个人。

4、在生活层面，C罗热情开朗、能歌善舞，热衷公益，身边总有那么多哥们儿。他并不完美，但从不掩盖自身缺点。他拥有巨额的财富，绝妙的球技，同时他也个性张扬，特立独行。（凤凰体育、新浪体育评）

5、C罗是这个时代最特殊的球员。他通过不断地努力训练，射门技术、左右脚技术、头球能力和弹跳力不断精进。他对于足球的热爱和渴望是不可思议的，每堂训练课，他都充满了向往和期待，每天C罗都在变得更好，他对于足球是真的热爱。（亚历克斯·弗格森爵士评）

6、C罗是一位伟大的球员，他实力很强，每年都在超越自己，变得更好。（利昂内尔·梅西评）

演艺人属于什么爵士

艺人简介20世纪初年，早期爵士乐一直是歌台舞榭的娱乐音乐，从纽奥良红灯区的小型乐队到纽约、芝加哥夜总会里的摇摆大乐团，在美国，乃至于全世界很多地方，有很长一段时间，最流行的舞曲，都是爵士乐。直到40年代之后，以咆勃爵士为代表的现代爵士乐兴起，尽管百花齐放、百家争鸣，大致上主流爵士乐却是朝向严肃精致的方向前进，60年代之后，摇滚乐大行其道，迪斯科兴起之后，各大都会区的舞池里，也完全不再有爵士乐的声音，状况发展对爵士乐来说日趋不利，70、80年代，爵士乐衰退到谷底，乐手不是远赴欧洲、日本讨生活，就是改行玩流行音乐、或者去帮**作配乐，不然，只得离开音乐圈，这等惨状，一直到80年代末期，才逐渐改善，爵士乐渐渐复兴，重新取得美国真正原创艺术的定位，杰出的爵士乐手们，也成了文化明星，爵士乐似乎成了美国国宝。但是谈到爵士乐与舞曲的关连，要等到这个世纪接近尾声，才有另外一种所谓《酸性爵士》出现，把听众拉回舞池，或者说，让舞池里的人们听到一部份爵士乐，在此，我们先讲这其中顶重要的一个人，寇特尼派恩。

1994那一年，爵士乐评论界喜欢讲的是:《萨克斯风手寇特尼派恩已经三十岁了，应该已经达到成熟的音乐境地，派恩的技艺与视野，足以带领爵士乐进入下一个未知的世纪......》之类的话。

如果成熟意味着继续焠炼固有的风格直到炉火纯青的境地，我只能说，这两年来，英国佬寇特尼派恩是越来越《不成熟》了！

20岁出头录制了自己第一张个人专辑，派恩令人惊艳的表现，在短短的时间内夺取了乐评与听众的喜爱，成为欧美媒体上众所注目的《明日大师》，尽管身为当今爵士乐界最好的几个萨克斯风手之一，远在英伦的派恩却显然对90年代风行美国以复兴爵士乐传统为职志的新古典主义没什么兴趣，他要的是别的东西。这个英国黑人小伙子，打算在爵士乐五花八门的缤纷脉络中，找出一条没有人走过的道路。

1997年，派恩推出专辑《地下会社Underground》，网罗了尼可拉斯裴顿Nicholas Payton、赛洛却斯纳Cyrus Chestnut等等新生代一流爵士乐手，乍看之下，彷佛这音乐将是正统爵士乐的发扬，眼尖的爵士迷，却会在乐手阵容里发现一个全然荒谬的人名和乐器: DJ Pogo / Turntables！

找来一个DJ搞特效混音？！派恩以为自己是Massive Attack还是4 Hero？！

派恩回忆当时的录音情况说:《裴顿、却斯纳等几位乐手从来没有在这样的搭配下玩过音乐，DJ Pogo第一次磨起唱片的时候，他们都很受不了，要等听到我如何跟DJ特效作互动即兴之后，他们才有办法接受这样的音乐概念。》

岂止和DJ互动即兴，以爵士乐的标准来看，这张专辑搞怪的地方多了，第一曲《Inhale》，竟然是把专辑里其它十一首歌的片段Mix在一起，来个试听目录。而且，即使找来杰夫瓦特Jeff "Tain" Watts这样一等一的爵士鼓手，整张专辑里仍然充斥drum machine的声音。派恩也在专辑里大量使用取样机，把各式各样的人声、环境声，甚至电动玩具《快打旋风》的音效都sampled进来，大搞其声音游戏。

可是这张唱片里的音乐好听吗？

好听，应该说，好听的不得了，派恩不愧是当今最具旋律性的爵士乐手，每一段旋律都美得让人心神激荡，如果把他的声音独立出来，会得到不逊于当今任何乐手的精彩萨克斯风吹奏，旋律、节奏、音色，甚至与乐曲中千奇百怪的声音之间的搭配，都无懈可击，把他的声音放在这样现代感十足的结构中，似乎提醒了我们，生活中随处可以找到声音的天堂，就好象他自己说的:《寻找音乐灵感，就像是红灯时停在车阵中，左右车辆的音响会传来不同的音乐，所有的声音都会对我有影响，如果我只是把车窗关起来，在车子里大声唱自己的歌，岂不是太脱离现实了？！》

到了他的最新专辑《另一个故事Another Story》，派恩先生越玩越过火，所有爵士乐迷简直无言以对，12首曲子里，派恩没有重新演奏任何音乐，就把以前《地下会社》和《现代爵士故事Modern Day Jazz Story》专辑里的曲子拿来重新混音，4 Hero、Roni Size、Flytronix等等玩Drum'n'Bass、Rave/Hardcore......的电子音乐工作者为派恩跨刀混音，每一位DJ都做出了属于他们自己的独特风格，就这样，问题来了，我们该把这张唱片当成电子舞曲，还是爵士乐？这是4 Hero他们的音乐？还是派恩的作品？

如果这是别人的创作，比如说90年代初期以一首《Cantaloop》大受欢迎的US3乐团，大概还没有什么关系，毕竟，US3他们一出道就采用这种酸性爵士的手法，听众大都能以欣赏舞曲的态度轻松欣赏。派恩可不一样，他出道江湖之初，被视为萨克斯风传统的大师接班人，在爵士乐界的份量与知名的青年小喇叭手温顿马沙利斯Wynton Marsalis并驾齐驱，这样说好了，马沙利斯被评论界认定是新古典爵士的领航旗手，早已荣任纽约林肯中心爵士乐总监，成为官方版的美国爵士乐祭酒，与他同级的派恩，居然一头栽进年轻人放浪玩乐的电子舞曲里！

我觉得，这，也什么不可以的！

黑胶唱盘只是一项乐器，DJ是演奏这项乐器的人，Drum Machine、取样器、计算机也都是乐器，Trip-Hop、Techno......等等等只是不同的音乐风格，从爵士乐历史上看来，不同乐风元素的混合交流本来就是天经地义，只是爵士乐迷一时之间还转不过来罢了。先不讲电子舞曲与爵士乐融合的这所谓酸性爵士，爵士乐由欧洲古典乐与非洲音乐融合发轫，一百年来，在不同的过程阶段里，融合了蓝调、福音歌曲、灵魂、拉丁、放克、摇滚、现代音乐、印度以及世界各地民族音乐、......，一部爵士乐历史，就是不断的融合变化，走出自己的风格，爵士乐既然曾经吸收过吉米汉醉克斯Jimi Hendrix的狂暴风格，今天又何必担心4 Hero等人会有什么不良影响?等着看吧，说不定这才是一条新的康庄大道！

《另一个故事》这张专辑，其实真的叙述了另一个故事:电子音乐经过十多年的发展，已经渐渐受到广大听众的欢迎，从某种角度看来，电子音乐是一种更平民化，更解放的音乐，你不再需要苦练几十年吉他或钢琴才有可能成为伟大的音乐家，只要有混音器加上计算机，自家的卧室也可以成就了不起的音乐。比如说，根据传统的标准，Roni Size没有能耐和派恩、杰夫瓦特这些人一起玩爵士乐，但是事实上，他却以混音师、DJ的身分，以他自己的概念，主导了音乐的构成，这不是很有趣吗？

当然是属于 自由爵士 了

好了，今天我们就此结束对“赛洛怎么搭配阵容”的讲解。希望您已经对这个主题有了更深入的认识和理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我，我将竭诚为您服务。